在艺术人才的选拔中，身体条件常被视为专业能力的潜在门槛。上海戏剧学院作为中国表演艺术学府，其对视力要求的规定既反映了表演行业的传统标准，也折射出艺术教育在专业性与包容性之间的平衡探索。尤其在近视日益普遍的当代社会，这些要求如何影响艺术人才的选拔与培养，成为值得深入探讨的议题。
一、专业差异：视力门槛的分级体系
表演类专业的严格限制
表演类专业的视力要求为严苛。根据2025年招生规程，表演（戏剧影视）、音乐剧等专业虽未在简章中直接列明视力标准，但在具体考试规程中明确要求考生考试时“不允许戴眼镜”，且需露出完整脸部。这一规定与该校青年话剧团演员招募标准一致——要求“双目裸眼视力在5.0以上，或经隐形眼镜矫正后达4.8以上”。实际操作中，近视考生需通过隐形眼镜达标，否则可能因形体展示不清影响成绩。
幕后与理论类专业的包容性
相较而言，戏剧影视美术设计、绘画等美术类专业仅限制色盲考生；戏剧影视导演专业则完全未提及视力要求。普通类本科专业（如戏剧影视文学、艺术管理）更无任何视力限制。这种分级体系体现了专业特性与视力要求的关联性：台前表演依赖形体表现力，而幕后创作更侧重专业技能。
二、争议焦点：视力门槛的合理性与公平性
行业特性与专业需求的矛盾
支持严格视力要求的一方强调表演艺术的特殊性。舞台表演需依赖眼神传递情感，近视可能削弱演员的远距离表现力。青年话剧团招募启事中明确要求“听力正常、无肢体畸形”，反映出行业对演员形体完整性的传统标准。反对者指出，随着剧场技术发展（如舞台灯光优化、大屏投影），视力对表演的影响正在减弱。
教育公平与人才多元化的挑战
据统计，中国青少年近视率高达70以上。上戏的视力要求可能将大量有艺术天赋的近视考生排除在表演专业之外，引发公平性争议。值得注意的是，政策提供了矫正途径：允许通过隐形眼镜达标。但此举仍存在隐性门槛——部分考生因角膜敏感无法佩戴隐形眼镜。对此，校方在招生简章中未提供替代方案。
三、解决方案：技术辅助与政策优化
技术手段的现实应用
当前考生主要通过两种方式应对要求：一是使用高透氧隐形眼镜，二是选择视力要求宽松的专业。2025年表演专业复试名单显示，大量通过初试的考生在终试阶段均以无框眼镜或隐形眼镜应试。校方默许矫正措施，但强调“不得佩戴影响面部表情的框架眼镜”。
招生政策的渐进式改革
近年来，上戏逐步放宽部分专业限制。例如舞蹈编导专业取消身高下限，播音与主持艺术专业取消面部疤痕禁令。在视力要求上，可借鉴英国皇家戏剧艺术学院的做法：允许近视考生通过专业能力评估获得豁免。2025年新推的“绿色通道”政策已惠及舞蹈类特长生（文化分可降至艺术控制线90），未来或可扩展至特殊身体状况的表演人才。
四、视野：全球戏剧院校的视力政策比较
英美院校的灵活标准
美国茱莉亚学院、英国皇家中央演讲与戏剧学院等院校，均未在招生简章中设置裸眼视力硬性指标。考核重点集中于声乐、台词、形体表现力。这种“能力本位”的评估方式，更注重艺术潜力而非生理条件。
亚洲院校的传统坚守
相比之下，韩国中央大学戏剧系、日本桐朋学园艺术部仍保留视力要求，但允许矫正后达标。这种差异体现了文化语境对艺术身体观的影响：东亚传统戏剧更强调“形神兼备”，而西方当代戏剧推崇“表现自由”。
在艺术标准与人文关怀之间寻求平衡
上海戏剧学院的视力政策，本质上是艺术专业性与教育包容性之间的价值权衡。随着表演形式的多元化发展（如影视表演对微表情的侧重、沉浸式戏剧对近距离互动的需求），传统视力标准正面临重新审视的必要性。未来改革可探索分级考核机制：对裸眼视力不足但艺术表现力突出的考生，增加即兴表演等情境测试；或参考该校“破格录取”机制，允许专业排名前5的近视考生文化分降档录取。艺术教育的目标非筛选“完美身体”，而是培育“灵魂表达者”——当视力不再成为艺术的边界，舞台才能真正成为包容人类多样性的精神空间。
